Nie jest to efekt, ale rzecz bez której nie może się obejść żaden "przyzwoity"
film, czyli napisy początkowe, końcowe, albo jedne i drugie, w zależności
od fantazji twórcy. Napisy można zrobić w przeróżny sposób, ale najbardziej
klasyczny to chyba filmowanie białych, powycinanych z tektury liter na czarnym tle.
Warto też zauważyć, że najczęściej sprawdza się zasada: im bardziej wyrafinowany
tytuł (np. płonący, wybuchający, 3D itd.) i im bardziej wybajerowane napisy,
tym film słabszy. Chlubnym wyjątkiem jest tu oczywiście moja kultowa produkcja,
czy seria Gwiezdnych Wojen. Charakterystyczne, znikające w kosmosie
napisy, niewątpliwy bajer, na całe szczęście nie są lepsze od reszty filmu
:)
Oczywiście zajmiemy się zrobieniem takich napisów, tym bardziej, że
Episode
One: The Phantom Menace , będzie niewątpliwie natchnieniem dla wielu
osób, by dokręcić to, czego akurat nie zdążył wymyśleć Lucas.
W
oryginale napisy te były robione najbardziej tradycyjną metodą (patrz zdjęcie
obok). Kamera filmowała białe litery na czarnym tle, potem obraz został
wkopiowany w gwiaździste niebo.
Niestety, jako filmującym kamerą wideo, nie jest nam dane zastosować
kopiarki optycznej, czy innych maszyn używanych przy pracy z prawdziwą
taśmą filmową. Posłużymy się więc w tym celu komputerem i odpowiednim oprogramowaniem.
W tym przypadku będzię to Adobe Premiere
4.2, ale nic nie stoi na przeszkodzie by trochę pomyśleć i zrobić to
jakimś innym programem, np. Ulead Media Studio czy podobnym. W tej chwili
do większości kart przeznaczonych do przechwytywania wideo, dołączane jest
jakieś oprogramowanie do edycji wideo. Przedstawiony sposób jest oczywiście
jednym z wielu możliwych i tylko od twórcy zależy co wybierze.
Ten opis nie jest mojego autorstwa, pochodzi z magazynu "GFX", któremu
serdecznie dziękuję za zgodę na publikację.
Oczywiście podziękowania należą się też autorowi, Krzysztofowi Rybczyńskiemu
za to, że poczuł drżenie Mocy i chciało mu się napisać ten artykuł.
No, to do pracy, Wszyscy Jedi-Rodacy :)
Artykuł publikowany za zgodą magazynu "GFX - Grafika Komputerowa"
![]() |
w Adobe Premiere Krzysztof Rybczyński |
|
Na pierwszy rzut oka Adobe Premiere pod względem edycji i animacji
tekstów posiada bardzo proste, nieskomplikowane narzędzia. Jednak umiejętnie
wykorzystując system filtrów i "przejść" pomiędzy ujęciami
można osiągnąć ciekawe efekty. W poniższym artykule przedstawię
podstawy tworzenia i animacji napisów z wykorzystaniem programu Adobe Premiere
w wersji 4.2.
W prawie każdym filmie, animacji czy prezentacji muszą wystąpić
takie elementy, jak tytuł oraz napisy końcowe (tzw. credits, potocznie
zwane listą płac). Zazwyczaj charakteryzują się one tym, iż wymagają przewinięcia
pionowo lub (znacznie rzadziej) poziomo dużej ilości tekstu. Używając narzędzi
z Adobe Premiere nie jesteśmy w stanie zmieścić więcej tekstu, niż pozwala
na to wielkość pojedynczej klatki animacji. Tekst wychodzący poza obręb
klatki będzie niewidoczny albo ściśnięty tak, aby
wszystkie napisy zmieściły się na ekranie - oba efekty są jednak
niepożądane.
Jeśli jesteśmy już przy edycji tekstów: polecam stosować w tym celu,
w zależności od potrzeb, dwa programy tej samej firmy: Adobe Illustrator
lub Adobe Photoshop 3.0 bądź 4.0, które posiadają znacznie lepsze narzędzia
do formatowania tekstu niż Premiere (zwłaszcza Illustrator, jako program
w założeniu służący do opracowywania grafiki na potrzeby DTP, wyróżnia
się zaawansowanymi opcjami formatowania). Adobe Premiere pozwala
na bezproblemową wymianę danych z wyżej wymienionymi programami: wczytuje
zarówno pliki w formacie *.AI jak i *.PSD zachowując selekcje, kanał alfa
i ścieżki, dzięki czemu oszczędza się czas i polepsza jakość końcowej animacji.
W poniższym przykładzie wykorzystam jednak wyłącznie narzędzia dostępne
standardowo w Adobe Premiere.
Zaczynamy od wprowadzenia tekstu. W menu File/New
wybieramy Title, dzięki czemu pojawia się okno edycji tekstu:




które
zostały zapisane na dysku jako pliki napis1 i napis2.
Uaktywniamy okno Project, klikamy prawym przyciskiem myszy i wybieramy
z podmenu opcję Import File..., po czym wczytujemy oba ekrany z
napisami. W oknie Project pojawiają się dwie miniaturki z tekstami.
Zaznaczamy napis1 i przenosimy go do okna Construction
Window do ścieżki A, powtarzamy to samo z ekranem napis2
i wklejamy go na ścieżkę B.
Klikamy prawym klawiszem myszki najpierw na napis1,
po czym wybieramy
opcję Maintain Aspect Ratio, co pozwoli zablokować
wielkość animacji w
stosunku do tekstu. Następnie wywołujemy opcję Duration
i ustawiamy czas
trwania animacji na 5 sekund (tyle zajmie przykładowe przewinięcie
tekstu
od stanu w pozycji napis1 do napis2).

Uaktywniamy
okno Transitions i wybieramy opcję Push. W kolejnym
kroku przenosimy ikonę symbolizującą przejście Push w ścieżkę
T (Transitons). Najeżdżamy kursorem na lewą krawędź "przejścia"
i rozciągamy je tak, aby pasowało idealnie do długości animacji (czyli
by trwało ok. 5 sekund). Klikamy dwukrotnie na ścieżce T, dzięki czemu
pojawia się okno z opcjami.







